Taller de Fotocelulares en la escuela

El avance de las nuevas tecnologías se hace cada vez más evidente. Ver a las nuevas generaciones sentadas frente a la televisión o la computadora ya es cosa de todos los días. Esta situación invita a repensar de qué manera podemos acercarnos a los más jóvenes y brindarles nuevas herramientas que los motiven a aprender.

Ése fue precisamente el objetivo del Proyecto Enfocate que se realizó en el Instituto María Ignacia Navarro de Labat del Barrio San Vicente de Córdoba. Esta iniciativa consistió en un taller de fotografía con celulares que se dictó a los alumnos de 4to año de la institución con el objetivo de interesarlos por el aprendizaje y despertar su creatividad.

El taller de fotocelulares incorporó dos elementos novedosos: en primer lugar el uso creativo de una herramienta con la que están familiarizados: el celular y, en segunda instancia, el contacto con los alumnos a través de las redes sociales, más específicamente Facebook. Así, el uso de las nuevas tecnologías se conjugó con el arte para dar lugar a una novedosa y divertida forma de aprendizaje que logró contagiar a todos los alumnos.

Aprendieron sobre fotografía, pero también tomaron sus celulares para retratar su entorno inmediato y reflexionar sobre él. Con sus fotos se armaron dos muestras: una que se exhibió en el colegio el mes pasado y otra en el Centro Cultural de San Vicente que permanecerá abierta con entrada gratuita hasta el 10 de diciembre.

Taller Enfocate en Mirada Tecno del Doce

Compartimos con ustedes el video que Mirada Tecno de Canal Doce hizo sobre el Taller Enfocate.

Con la conducción de Mariano Cardarelli, esta columna se lleva a cabo todos los miércoles en Telenoche Doce.

El celular va a la escuela

El 9 de noviembre de 2010 se presentó la muestra del Proyecto Enfocate. Taller de Fotocelulares en la escuela, en el Instituto Labat (Corrientes 2006) de San Vicente a las 16:30 hs. La exposición estuvo compuesta por las fotografías que los jóvenes de 4to año tomaron con sus celulares mientras asistían al taller con fotógrafos profesionales en el marco de la Asignatura Plástica.

El Taller de Fotocelulares, que comenzó el 27 de Septiembre, estuvo destinado a los alumnos de 4to año del Instituto y se dictó en el marco de la Asignatura Plástica (lunes de 16:30 a 19:15hs.) con el objetivo de motivarlos a aprender y desarrollar su creatividad a través del empleo de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICs), el arte y las redes sociales en la educación.

Como se observa, Enfocate incorpora dos elementos novedosos: en primer lugar el uso creativo de una herramienta con la que están familiarizados: el celular y, en segunda instancia, el contacto con los alumnos a través de las redes sociales, más específicamente Facebook (se creó la cuenta Taller Enfocate que fue el instrumento de comunicación entre la docente suplente de la asignatura, Romina Castiñeira, y los alumnos que se hicieron "amigos" del proyecto).

El taller parte de la base de que la fotografía es una herramienta que favorece la participación e intervención social y que, combinada con las posibilidades expresivas de las redes sociales (que les permiten a los alumnos compartir información) permiten consolidar la aplicación del trinomio tecnología-arte-educación.

Por este motivo, los chicos asistieron a seis clases (el lunes 8 de Noviembre fue la sexta) en las que intervinieron profesionales de la fotografía (Manuel Pascual, Pablo Spollansky y Aníbal Mangoni) que, junto a la docente Plástica, no sólo les ofrecieron herramientas teóricas referidas a “La imagen como posibilidad de relato”, “Imágenes de expresión”, “Edición colectiva” y “Montaje en la escuela sino que también les enseñaron a utilizar el celular con herramienta de expresión artística.

Los chicos no se limitaron a tomar fotografías con los celulares en el colegio sino que también reflexionaron sobre su entorno inmediato desde una perspectiva artística. Las imágenes que resultaron del taller pasaron a formar parte de las muestras que se inaugurarán en los próximos días.

La primera muestra tuvo lugar en el colegio desde el martes 9 de Noviembre a las 16:30 hs. permaneciendo hasta el 12/11/10, y la segunda en el Centro Cultural de San Vicente (permanecerá abierta a todo el público con entrada libre y gratuita desde el viernes 26/11/10 hasta el viernes 10/12/10.

Cabe señalar que algunos de los negocios del Barrio se unieron para lograr que la realización del Taller y las muestras fueran posibles, tal es el caso de May Embajes, la Veterinaria San Vicente, Librecop artística, y la casa de empanadas La Meca, así como la productora NMG, que se unieron al proyecto.

Algunas fechas a tener en cuenta:
Martes 09/11/10: Inauguración de la muestra en el Instituto Labat a las 16:30hs.
Viernes 26/11/10: Exposición en el Centro Cultural San Vicente (hasta el 10/12/10)

CLASE Nª 4: Prof. Romina Castiñeira

       La profesora Romina esperó a sus alumnos en el aula con el proyector y la pantalla instalada, listos para comenzar una nueva clase del taller. 

       Hizo una breve introducción donde retomó algunos conceptos e ideas de las clases anteriores y recordó a los alumnos como seguía el cronograma del taller, con el objetivo particular de motivarlos a generar buenos “productos obras” para la exposición final en la escuela y en el centro cultural de San Vicente. Ellos se muestran en su mayoría muy entusiasmados, aunque no faltan algunos desinteresados.

      La propuesta para esta clase fue rever y revisar las fotografías tomadas la clase anterior de manera grupal teniendo en cuenta lo que les había enseñado Manuel Pascual y cuales eran sus ideas en relación a los lugares seleccionados. Esta actividad tenía como objetivo principal la observación y la reflexión del trabajo realizado.

       Una vez vistas todas las fotografías, cada grupo tubo la oportunidad de rehacer las que no les gustaban y realizar más en el caso de no haber terminado con los 5 lugares en la clase anterior.

       Finalmente, volvieron a entregar las fotografías a la profesora y la clase concluyo con mucha alegría y aceptación.

CLASE Nº 3: Prof. Manuel Pascual

       En esta ocasión, la profesora a cargo del curso, Romina Castiñeira, presentó al profesor invitado y los alumnos se mostraron interesados y respetuosos.

       El profesor Manuel Pascual realizó una introducción muy clara y concisa a cerca de la fotografía como recurso y registro. Los chicos escucharon muy atentos e interactuaron con el profesor. Manuel Pascual les planteó tres cuestiones importantes a tener en cuenta a la hora de tomar una fotografía: LUZ, LEJOS/CERCA y ENCUADRE. Luego, paso a explicar la actividad de la clase.

        Se les propuso reunirse en grupos de amigos de no más de 5 integrantes y comentar los textos que habían escrito la clase anterior en relación a la amistad. Luego se les pidió que elijan al menos 5 lugares en la escuela en donde ellos se encuentren, tengan recuerdos o visiten a menudo. Una vez detallada la lista de lugares se les permitió salir del aula a realizar las fotografías. Debían hacer primero una fotografía del lugar sin personas, vació y solitario, y luego otra fotografía en donde apareciera el grupo de amigos.

        En general la participación fue positiva. El hecho de salir del aula pareciera como una liberación para los alumnos generando por momentos dispersión y excitación en ellos. Por otro lado, el trabajo en grupo favoreció a la participación y a la creación de las fotografías. Los adolescentes están muy habituados al hecho de tomar fotografías de carácter social y documental.

        Finalmente, un representante de cada grupo se encargó de entregar las fotografías a la profesora Romina Castiñeira, quien las descargo en su computadora. Algunos estaban apurados por salir al recreo o irse a sus casas y prefirieron enviarlas por e-mail.

CLASE Nº2: Prof. Pablo Spollansky

       Teniendo en cuenta lo que se observó en la primera clase en relación a los tiempos y la dinámica de los alumnos el profesor Pablo Spollansky sugirió una actividad interactiva, donde los adolescentes tengan que hablar y opinar.

      La clase consistió en la proyección de las imágenes producidas la clase anterior. A medida que eran proyectadas, el autor y otro compañero que no haya tomado fotografías, debían buscar una palabra que resuma la impresión y explicar porque le gustaba o no le gustaba la fotografía. A partir de las respuestas la profesora Romina Castiñeira realizó una lista de palabras que también fue proyectada.

      Durante esta parte de la clase, se observó que los chicos realizaban constantes acotaciones interrumpiendo la respuesta de sus compañeros. Por lo tanto, Pablo Spollansky propuso a los alumnos marcar ritmos: el que tenía la palabra creaba un ritmo con un elemento, el resto de sus compañeros debían copiarlo y seguir haciéndolo mientras él solo debía hablar y responder a las preguntas del profesor.

      Con esto se logró conducir las energías de los alumnos por otro lado y así cada uno tubo la posibilidad de expresar sus pensamientos en relación a las fotografías que habían tomado. 

      A continuación se pidió a cada uno de los chicos que escribieran un párrafo a cerca de la AMISTAD, utilizando al menos 3 palabras de la lista construida entre todos. Al principio la mayoría se resistió a escribir, preferían hacerlo en grupo o no hacerlo, pero finalmente se les insistió y se obtuvo respuesta de todos ellos. 

     Los textos fueron entregados a la profesora Romina Castiñeira y antes de que termine la clase el profesor leyó algunos de ellos. Algunos alumnos se mostraron avergonzados de lo que escribían entonces pidieron que por favor no lo leamos, se les respetó la decisión y solo se le leyeron los que estaban de acuerdo con eso.

Nos informamos acerca de la fotografía y vemos algunas fotos de la Clase 1

Compartimos con ustedes información teórica referida a la fotografía:

Desde sus orígenes, participa de un debate en el que se plasman por lo menos dos concepciones diferentes, aunque no excluyentes, sobre el medio:

Por una parte, existe una visión técnica que concibe a la fotografía principalmente como un saber-hacer. Ese saber es identificable en una variedad de procedimientos formales que ponen en evidencia una pericia en la construcción de la imagen, la búsqueda de una precisión en la traducción icónica del referente o el buen uso de los recursos formales y técnicos que ofrece el medio en sus diferentes etapas productivas (toma, revelado, copia).

                                La imagen pertenece a Brenda Yarudi, de 4to B

Una segunda concepción del medio atiende principalmente a su capacidad para crear imágenes, para identificar en el universo visible el recorte que ofrece una nueva perspectiva sobre el mundo, que rescata miradas inadvertidas o potencia puntos de vista inusitados. 

Desde esta concepción, la fotografía es, ante todo, un saber-ver. La capacidad del fotógrafo no se mide tanto por su conocimiento técnico —aunque éste no deja de ser necesario—sino más bien por su capacidad para manifestar una mirada sobre el mundo traducida en escritura de luz.

El carácter subjetivo de la fotografía

En la fotografía analógica la imagen se forma a partir del registro de las huellas luminosas sobre un soporte cubierto de sales de plata sensibles a la luz.

El soporte digital, en vez de ser una película cubierta con emulsión de sales de plata, se basa en una matriz con sensores sensibles a la luz. Es un procesador el que analiza la información brindada por estos sensores, transformándola al código binario (Ceros y unos). Es decir, que la fotografía digital, amplía las posibilidades de registro.

                                      Esta foto es de Belén Gallardo, de 4to A.

En fotografía importa la imagen y la idea; el medio puede ser analógico o digital, sólo hay que saber aprovecharlo.